1920s

Art Déco (nome retirado da Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes) foi um estilo decorativo inspirado, sobretudo, nas artes africana e egípcia (pela descoberta do túmulo de Tutancamon em 1922). O estilo art déco é composto por formas geométricas não tão rígidas quanto as do De Stijl, padrões abstratos de ziguezague e uso do bronze, marfim e ébano.

cadeira de Jacques-Emile Rulhmann

A poltrona Bibendum da designer Eileen Gray é extremamente anatômica. É composta por dois cilindros curvos que compõem o encosto e o braço da cadeira. A estética do móvel não fazia parte do movimento do Art Déco e a designer tinha plena consciência disso. Segundo ela, mudar o estilo leva ao progresso.

Le Corbusier

Um dos nomes mais importantes da arquitetura do século XX. Seguia a corrente funcionalista do modernismo, que, no design de produto, prezava pela ergonomia dos objetos. Ficou conhecido no mobiliário pela série de poltronas Confort (à esquerda), no final da década de 20. Com um aspecto pós-moderno, essa linha de móveis seguia a geometria funcional que Le Corbusier usava. Na arquitetura, desenvolveu um sistema (Modulor) baseado na proporção áurea para encontrar mais harmonia em suas composições.

Cadeira Barcelona

Projetada por Mies van der Rohe para os reis da Espanha, a cadeira Barcelona é, possivelmente, a cadeira mais icônica do século XX. Possui uma função extremamente simbólica, ela carrega consigo valores como luxo, elegância e status, além de ser funcional, pelo conforto.




Bibliografia específica
http://www.bbc.co.uk/homes/design/period_artdeco.shtml
http://www.designboom.com/portrait/mies.html
www.barcelonachair.com/

http://pt.wikipedia.org/wiki/Le_Corbusier

Bauhaus (1919)

A Bauhaus foi uma famosa e revolucionária escola de design do século XX, tendo sido inaugurada em 1919, na Alemanha.

A estética da Bauhaus era limpa e geométrica. Teve influência no movimento do De Stijl, também chamado de Neoplasticismo, que pregava a síntese da forma (os quadrados de Mondrian foi a obra mais famosa do movimento).

O designer Rietveld destacou-se pela sua cadeira Red and Blue (à esquerda), que sintetizava o movimento do Neoplasticismo. Cores primárias, geometrização da forma, privilegiava a forma ao invés da função. A cadeira é vista como um objeto de arte com formato de objeto cotidiano.

A Poltrona Estofada (à direita) foi projetada pelo fundador da Bauhaus Walter Gropius, em 1923. Ela é extremamente geométrica e, junto ao seu valor estético-formal, há um formalismo na sua configuração. Isso porque, na segunda fase da escola de design, de 1925 a 1932, o mobiliário começou a ser projetado com a função de haver uma produção seriada. Entretanto, a estética da Bauhaus não deveria ficar em segundo plano. Por isso, agrupou-se os valores configurativos da escola com a funcionalidade do objeto.

A cadeira Wassily é do designer Marcel Breuer, que fez parte da primeira geração de formandos da Bauhaus. Posteriormente, tornou-se professor da escola. O nome da cadeira faz referência a Wassily Kandisnky, também professor e artista. A cadeira é inovadora quanto ao material (tubos de aço e lona). O assento inclinado lembra a cadeira Red and Blue.

A cadeira Wassily é uma das mais famosas cadeiras de autoria do mundo.

Bibliografia específica
http://en.wikipedia.org/wiki/Wassily_Chair
http://www.bauhaus.de/english/
LÖBACH, Bernd. Design industrial, bases para a configuração de produtos industriais. Ed. Blücher

1900s

A primeira década do século XX ainda estava muito vinculada ao século XIX, no que tange à maneira de pensar. Houve grandes avanços tecnológicos nas áreas dos transportes. 2 movimentos artísticos tiveram destaque nessa época: o Arts and Crafts e o Art Nouveau.
O Arts and Crafts (Movimento de Artes e Ofícios) surgiu na Inglaterra, na segunda metade do século e foi fundado, principalmente, pelo designer William Morris. Não foi uma estética muito apoiada, não durando muito, porém foi de extrema importância por influenciar a Art Nouveau O movimento se preocupava com as conseqüências dos avanços tecnológicos. Defendia a idéia de que arte e artesanato possuíam o mesmo valor e que a industrialização tirava o caráter artístico que os objetos poderiam ter. Dessa maneira, tinham a intenção de que a aura do artista estivesse presente em seu objeto, ou seja, que houvesse traços da mão do artesão. As obras do Arts and Crafts tinham formas simples e mostravam a beleza de elementos naturais, principalmente as flores. Teve influências do período Gótico e Medieval, quanto à estética, e do socialismo de Marx, pois acreditava que a industrialização tinha um efeito desumanizador. O movimento pode ser demonstrado por meio do trabalho do norte-americano Gustav Stickley (à esquerda), por seu modo de produção ser manual.

A Art Nouveau (Arte Nova, na tradução literal) foi um movimento majoritariamente de design e arquitetura. Começou no final do século XIV, mas se consolidou na década de 1900. Diferente daqueles que aderiram ao Arts and Crafts, os artistas da Art Nouveau estavam dispostos a experimentar os novos materiais que se tornaram usuais com o avanço da industrialização (ferro e vidro, principalmente). Apesar de também se inspirarem no passado (sobretudo na estética rococó), viam com bons olhos as inovações que aconteciam. O estilo Art Nouveau era caracterizado por suas linhas orgânicas e sinuosas, elementos da natureza estilizados (principalmente flores) e figuras femininas com cabelos longos e ondulados.

No mobiliário, pode-se observar uma preferência por madeiras mais escuras e pelo uso do ferro em seus objetos. O designer belga Henry Van der Velde usa na cadeira à direita as linhas orgânicas entre os pés dianteiro e traseiro e nos braços da cadeira.

Um dos grandes nomes do do mobiliário da década foi Charles Rennie Mackintosh. Esse designer era da Escola de Glasgow, na Escócia, que rejeitava as ornamentações excessivas e irracionais, diferente do Art Nouveau. As obras geralmente tinham um formato geométrico agregado a formas orgânicas. A cadeira ao lado de Mackintosh é predominantemente geométrica, entretanto há uma curvatura no encosto da cadeira, proporcionando fluidez ao objeto. Nota-se que a Escola de Glasgow foi uma precursão da estética da Bauhaus.

Bibliografia específica
http://www.bbc.co.uk/homes/design/period_artnouveau.shtml
http://pt.wikipedia.org/wiki/Escola_de_glasgow
http://www.bbc.co.uk/homes/design/period_artscrafts.shtml

Thonet

Catálogo dos móveis Thonet

Michael Thonet participou da história do mobiliário do século XIX por suas perfeitas formas curvas feitas com a madeira, matéria-prima padrão de seu trabalho. Ele conseguia o formato curvilíneo por meio de um processo de aquecimento e molde da madeira, que fora patenteado em 1856, tornando-o o maior (e melhor) produtor de madeiras curvas. Além disso, havia outra particularidade no mobiliário Thonet: as cadeiras eram desmontáveis. Isso traduzia bem o conceito da Revolução Industrial que estava em seu apogeu na época.

Ele ficou conhecido pela sua cadeira nº 14 (à direita), com o seu design simples e inovador. Thonet não produzia apenas para a elite e isso ajudou a popularizar seu mobiliário e, conseqüentemente, torná-lo um sucesso. Até 1930, 75 anos após a criação da cadeira 14 , ele já havia vendido 30 milhões desse modelo

Outra característica marcante do mobiliário Thonet é o "estofamento". O encosto e o assento são geralmente feitos de palha entrelaçada.

A produção de Thonet é bastante característica. Suas "cadeiras de vó" revolucionaram um sistema de produção e inovaram em um conceito novo do sentar global.

Bibliografia específica
http://www.thonet.com/history.htm

Chippendalle, Hepplewhite e Sheraton

Esses três homens têm muito em comum: são nomes da Inglaterra importantes no mobiliário contemporâneo à Revolução Industrial e foram influenciados por ela, ao publicarem, cada um, um guia detalhado de suas respectivas criações - The Gentleman and Cabinet Maker's Director, The Cabinet Maker and Upholsterers Guide e The Cabinet Maker and Upholsterer's Drawing Book. O trabalho dos "3 grandes" nomes influenciou a indústria mobiliária por várias gerações. Algumas empresas dos séculos XIX e XX chegaram a fazer réplicas dos móveis deles.

Thomas Chippendale (1718-1779)

Seus móveis eram de extrema proporção e suas curvas, muito bem feitas. Ele se baseou em diversas estéticas artísticas, como o rococó e a arte gótica.

George Hepplewhite (1727-1786)
Seu mobiliário tinha um aspecto um pouco mais delicado que o de Chippendale: os móveis eram mais curvilíneos, bem equilibrados. Pode-se notar um paralelo entre seu trabalho e o mobiliário Luís XV.

Thomas Sheraton (1751-1806)

Diferente dos outros, Sheraton não era marceneiro, portanto não executava suas idéias. Ele desenhava modelos de mobiliário, nem sempre de criação própria. Apesar disso, foi um nome importante pelo seu próprio estilo (com influências dos móveis Luís XVI) e por seus livros publicados. Um deles foi "The Cabinet Dictionary", uma síntese de intruções das técnicas de fazer cadeiras e armários.

Bibliografia específica

FASTNEDGE, Ralph. English Furniture Styles: from 1500 to 1830

Shakers

Com a Revolução Industrial, a situação social da Inglaterra piorou. A miséria, exploração e violência tornaram-se mais comuns. Os shakers eram comunidades protestantes comunistas que sofreram toda essa queda de qualidade de vida no século XVIII.

Para mudar tal situação, acreditavam ter de passar por uma mudança brusca. E assim foi feito: os shakers se isolaram do resto do mundo, que era influenciado pela industrialização. Nas suas comunidades, tudo era reflexo do que acreditavam (todos os homens são iguais perante a Deus e aos outros), inclusive o modo de produção.

Os shakers só produziam aquilo que era necessário. Todos os móveis tinham um padrão prático-funcional e, diferente de todo o mundo, o status social não era identificado pelo mobiliário por duas razões: todos eram da mesma posição social e os produtos tinham a mesma configuração.

O trabalho era dividido, porém todos tinham noção das etapas de produção, diferenciando-se do fordismo. Assim, a flexibilização de tarefas era algo comum para os shakers. Isso influenciou a qualidade do mobiliário, que era muito boa.

Em 1870, os shakers começaram a produzir para o "mundo profano", como chamavam as sociedades industriais. Ironicamente, começaram a fazer parte desse sistema: catálogos eram distribuídos, os móveis tinham grande aceitação (pela qualidade dos produtos), logo os shakers vendiam muito e chegaram até a construir uma fábrica de cadeiras, que produziu até 1935.

Visite!

Faça sua própria cadeira shaker

Bibliografia específica

LÖBACH, Bernd. Design industrial, bases para a configuração de produtos industriais. Ed. Blücher

Luís XIV, XV e XVI

Os reis franceses Luís XIV (1643-1715), Luís XV(1715-1774) e Luís XVI(1774-1792), além de marcarem a história como três grandes absolutistas, fazem parte dela também como nomes de estilos mobiliários característicos da França que surgiram na época de seus reinados. A evolução dos móveis foi estimulada pela criação da Manufatura dos Móveis da Coroa, uma fábrica que fazia móveis para a corte.
O mobiliário Luís XIV é caracterizado por suas grandes proporções, simetria, luxo, extravagância por causa dos detalhes. Suas linhas retas e curvas rígidas lhe dão um caráter masculino. Se encaixa na estética barroca por essas características.Há uma influência da Antigüidade no que tange aos pés dos móveis, que em suas terminações há uma pata de animal (normalmente leão) ou outras figuras que conotem poder e masculinidade.
As cadeiras eram feitas de acordo com a posição social do usuário. Apenas o rei poderia ter braços nas cadeiras. Eram caracterizadas também por ter um encosto alto. Além de um estilo próprio no mobiliário que já era usual, foram criados outras peças, entre elas o canapé.

O mobiliário Luís XV tem um estilo que segue a estética do rococó, com linhas orgânicas e arabescos.Diferente do estilo Luís XIV, possuía um caráter mais feminino, pernas côncavas (e não retas) e, ao invés de animais nos pés dos móveis, havia flores, folhagens retorcidas, conchas e elementos do tipo.

O estilo Luís XVI traz maior simplicidade e rigidez. Os ângulos retos são predominantes, contrastando com o mobiliário Luís XV. É influenciado pelos móveis da Antigüidade Clássica (uso de colunas e drapeados) e pelo seu contemporâneo Chippendale.

Bibliografia específica

http://www.areliquia.com.br/Artigos%20Anteriores/33mobil.htm

http://en.wikipedia.org/wiki/Thomas_Chippendale

Renascimento

O Renascimento pode ser caracterizado como um movimento cultural que tem como características principais ser racional, científico, individualista, antropocentrista e hedonista. Se estendeu do século XIV ao XVI, tendo destaque nos dois últimos séculos.

Inspirando-se na cultura greco-romana, rejeitava os valores feudais a ponto de considerar o período medieval como "Idade das Trevas". Para os renascentistas, a época obscura seria abolida por um "renascimento" cultural, o momento em que estavam vivendo.

No que tange ao mobiliário, essa época ficou conhecida como "Walnut Period", devido à matéria-prima utilizada em abudância, a nogueira.

Uma das influências greco-romanas é a cadeira Savonarola (ao lado), também conhecida como cadeira Tesoura, cadeira Dante ou cadeira-X, pelo seu formato básico. Na Renascença, era normalmente feita com a madeira de nogueira. Ela feita de modo que parece ser dobrável, mas na verdade não é.

Outra cadeira que ficou famosa na época do Renascimento, principalmente na França, foi a Caquetoire (à esquerda). Isso se deu por causa do formato não retangular, mas em forma de um trapézio, do assento. A cadeira era propícia para as mulheres da época, que usavam muitas saias. Elas cabiam perfeitamente nas cadeiras.











Bibliografia específica
http://en.wikipedia.org/wiki/Caquetoire
www.suapesquisa.com/idademedia/
FASTNEDGE, Ralph. English Furniture Styles: from 1500 to 1830

Idade Média

A Idade Média é marcada com dois fatos políticos: o início, pela desintegração do Império Romano, no século V e o final, pela queda de Constantinopla, no século XV. Foi caracterizada pelo feudalismo, sistema de organização social baseado nas relações servis. Nessa época, haviam três camadas fixas na sociedade: o clero, a nobreza e os camponeses.

A Igreja Católica teve um papel determinante, uma vez que além da religião, era responsável pela política. A religião católica estava embutida em todos os hábitos e na cultura da Idade Medieval. Assim, tudo que era produzido precisava passar pelo crivo da Igreja.

A cadeira à direita provavelmente era usada pelo clero, uma vez o símbolo principal do catolicismo (a cruz) está em evidência na cadeira, por meio da secção. Foi bastante usual essa terminação do encosto da cadeira (figura à esquerda), que lembra um escudo ou uma janela do estilo gótico. A cadeira faz um ângulo de 90° no encontro do encosto com o assento. O uso de braços nas cadeiras também foi muito comum nas cadeiras medievais.

Nesse período, as famílias da nobreza tinham um brasão, de acordo com a linhagem da família. Dessa forma, as casas que tinham um brasão na entrada possuiam maior status e sua riqueza era hereditária. Na cadeira ao lado, pode-se observar uma cadeira com um brasão estampado. As extremidades do encosto lembram espadas, usadas pelos cavaleiros, que eram muito comuns na cultura da época.

A principal estética da época foi a gótica, que entrou em vigor nos últimos séculos da Idade Média. O estilo gótico é comumente visto na arquitetura de igrejas e catedrais (a Catedral de Notre Dame é o exemplo mais conhecido). Elas eram gigantescas, com o objetivo de mostrar grandiosidade. As torres são altas e pontudas, como se estivessem apontando para o céu. Além disso, as rosáceas e os arcos das janelas são características que evidenciam uma construção gótica.

A arquitetura e linguagem góticas influenciaram o mobiliário medieval. Na cadeira ao lado, nota-se um evidente paralelo entre ela e as catedrais góticas.

O mesmo pode-se dizer da cadeira ao lado. Seu encosto no formato de um arco tipicamente gótico nos remete à arquitetura em questão. O material faz referência à cor das catedrais, que eram escuras.

Visite!
Casa Medieval - The Sims

Glossário
Rosácea são vitrais em forma de flor, usados na arquitetura gótica.

Bibliografia Específica
http://pt.wikipedia.org/wiki/Estilo_g%C3%B3tico
http://pt.wikipedia.org/wiki/Idade_M%C3%A9dia
http://www.argoth.co.uk/gothic-furniture.htm
http://www.historiadaarte.com.br/artegotica.html

What's the world's most famous chair?

Visite!

Irmãos Campana

Visite!
Designers brasileiros com propostas inovadoras sobre o sentar.

Philippe Stark

Visite!